বাংলাদেশের সংগীতাঙ্গনে এমন কিছু শিল্পীর নাম আছে, যাদের অবদান সময়ের গণ্ডি পেরিয়ে কিংবদন্তিতে পরিণত হয়েছে। তাঁদেরই অন্যতম নিলয় কুমার দাস, যিনি সবার প্রিয় নিলয় দা নামে পরিচিত ছিলেন। একুস্টিক গিটারের তারে ক্ল্যাসিক্যাল, ব্লুজ এবং পাশ্চাত্য সংগীতের অনন্য মূর্ছনা তুলে তিনি নির্মাণ করেছিলেন এক স্বতন্ত্র সংগীতভুবন। তাঁর আঙুলের জাদুকরী স্পর্শে গিটার যেন কথা বলত, গাইত মানুষের হৃদয়ের অপ্রকাশিত অনুভূতির গান। ১৯৬১ সালের ৩০ সেপ্টেম্বর ঢাকায় জন্ম নেওয়া এই ক্ষণজন্মা শিল্পী ছিলেন কেবল একজন অসাধারণ গিটারবাদক নন; তিনি ছিলেন গায়ক, সুরকার, সংগীত পরিচালক এবং একাধিক প্রজন্মের গিটারিস্টদের প্রেরণার উৎস। বাংলাদেশের গিটার ইতিহাসে তাঁকে অনেকেই ‘রাজপুত্র’ বলে অভিহিত করেন। কারণ তাঁর অসামান্য প্রতিভা, নিরলস সাধনা এবং সংগীতচর্চার গভীরতা দেশের ব্যান্ড ও আধুনিক সংগীতকে এনে দিয়েছিল এক নতুন মাত্রা।
উস্তাদ সুধীন দাসের সুযোগ্য সন্তান হিসেবে সংগীতের উত্তরাধিকার তিনি পেয়েছিলেন জন্মসূত্রে, কিন্তু নিজস্ব মেধা ও কঠোর সাধনার মাধ্যমে তিনি গড়ে তুলেছিলেন এক অনন্য পরিচয়। গিটার নিয়ে বাংলাদেশে যখনই কোনো আলোচনা হয়, তাঁর নিপুণ বাদনশৈলী, সংগীতভাবনা এবং নিবেদিতপ্রাণ শিক্ষকের ভূমিকাই সবার আগে স্মরণে আসে। প্রিয় বন্ধু হ্যাপি আখন্দের হাত ধরে শুরু হওয়া তাঁর সংগীতযাত্রা পরবর্তীতে রূপ নেয় এক বিশাল মহীরুহে, যার ছায়ায় বেড়ে উঠেছে বাংলাদেশের অসংখ্য গিটারিস্ট ও সংগীতশিল্পী। আইয়ুব বাচ্চু, বাপ্পা মজুমদার, ওয়ারফেজের কমলসহ দেশের অগণিত সংগীতশিল্পীর কাছে তিনি ছিলেন শ্রদ্ধা, অনুপ্রেরণা ও বিস্ময়ের নাম। বিশেষ করে আশির দশকে বাংলাদেশের ব্যান্ড সংগীতে পাশ্চাত্য ক্ল্যাসিক্যাল ও ব্লুজ ধারার যে নান্দনিক বিপ্লব তিনি ঘটিয়েছিলেন, তার প্রভাব আজও সমানভাবে অনুভূত হয়। তাঁর সুর, তাঁর দর্শন এবং তাঁর শিক্ষাদান পদ্ধতি সংগীতজগতে রেখে গেছে অমূল্য এক উত্তরাধিকার।
গুণী এই শিল্পীর প্রয়াণ দিবসে আমাদের আজকের বিশেষ আয়োজন। স্মৃতির পাতায় ফিরে দেখা হবে তাঁর জীবন, সংগীতসাধনা, কালজয়ী সৃষ্টি এবং গিটারের তারে বোনা সেই অনন্য সুরের গল্পগুলো, যা তাঁকে চিরকাল বাঁচিয়ে রাখবে বাংলাদেশের সংগীতপ্রেমীদের হৃদয়ে।
সঙ্গীত পরিবারে বেড়ে ওঠা
সুর, তাল আর সংগীতচর্চার এক ঐতিহ্যবাহী পরিবেশেই বেড়ে উঠেছিলেন নিলয় দাস। তাঁর বাবা ছিলেন উপমহাদেশের প্রখ্যাত সংগীতজ্ঞ, নজরুলসংগীত গবেষক ও স্বরলিপিকার ওস্তাদ সুধীন দাস, আর মা ছিলেন কণ্ঠশিল্পী নীলিমা দাস। সংগীত যেন ছিল তাঁর পারিবারিক উত্তরাধিকার, শৈশবের বাতাসে মিশে থাকা এক অনিবার্য সঙ্গী। ছোটবেলা থেকেই বাবা-মায়ের স্নেহময় তত্ত্বাবধানে নজরুলসংগীতের তালিম নিতে শুরু করেন নিলয়। ঘরজুড়ে চলা রেওয়াজ, সুরের চর্চা এবং সাংস্কৃতিক আবহ তাঁর সংগীতবোধকে সমৃদ্ধ করে তোলে। সংগীতের প্রতি গভীর অনুরাগ ধীরে ধীরে তাঁকে নতুন এক জগতের সন্ধান দেয়, আর সেই জগতের কেন্দ্রবিন্দু হয়ে ওঠে গিটার। প্রথাগত সংগীতশিক্ষার ভিত্তির ওপর দাঁড়িয়ে তিনি নিজস্ব সাধনা, নিষ্ঠা ও নিরন্তর অনুশীলনের মাধ্যমে গিটারকে নিয়ে যান এক অনন্য উচ্চতায়। পরবর্তীকালে ক্ল্যাসিক্যাল, ব্লুজ ও পাশ্চাত্য সংগীতের মেলবন্ধনে গড়ে তোলেন নিজস্ব এক বাদনভাষা, যা তাঁকে বাংলাদেশের গিটার ইতিহাসের অন্যতম শ্রেষ্ঠ শিল্পীর আসনে অধিষ্ঠিত করেছে।
হ্যাপি আখন্দের হাত ধরে গিটারের যাত্রা
নিলয় দাসের সংগীতজীবনের অন্যতম গুরুত্বপূর্ণ মোড় আসে তাঁর প্রিয় বন্ধু হ্যাপি আখন্দের অনুপ্রেরণায়। হ্যাপির উৎসাহেই তিনি প্রথম গিটার হাতে তুলে নেন। সেই শুরু, আর পেছনে ফিরে তাকাতে হয়নি। সংগীতের প্রতি গভীর ভালোবাসা, অক্লান্ত পরিশ্রম এবং নিরন্তর সাধনার মাধ্যমে তিনি ধীরে ধীরে নিজেকে গড়ে তোলেন বাংলাদেশের গিটার জগতের এক অনন্য ব্যক্তিত্ব হিসেবে। সময় যত গড়িয়েছে, নিলয় দাস ততই হয়ে উঠেছেন দেশের গিটার ইতিহাসের এক মাইলফলক। বিশেষ করে একুস্টিক গিটারে তাঁর দক্ষতা, সংবেদনশীলতা ও ক্ল্যাসিক্যাল ঘরানার অনবদ্য প্রয়োগ তাঁকে এনে দিয়েছে বিশেষ মর্যাদা। বাংলাদেশের ব্যান্ড সংগীত কিংবা গিটারচর্চার ইতিহাস নিয়ে আলোচনা হলে, একুস্টিক গিটারের শ্রেষ্ঠ কারিগরদের তালিকায় সবার আগে উচ্চারিত হয় তাঁর নাম।
তবে নিলয় দাসের পরিচয় শুধু একজন গিটারিস্টের মধ্যেই সীমাবদ্ধ ছিল না। তিনি ছিলেন একাধারে গায়ক, সুরকার, সংগীত পরিচালক এবং নিবেদিতপ্রাণ সংগীত শিক্ষক। তাঁর সৃজনশীলতা ও সংগীতভাবনা যেমন অসংখ্য শ্রোতাকে মুগ্ধ করেছে, তেমনি তাঁর হাত ধরে গড়ে উঠেছে বাংলাদেশের গিটারিস্টদের একাধিক প্রজন্ম। একজন শিল্পী হিসেবে যেমন তিনি ছিলেন অসাধারণ, তেমনি একজন শিক্ষক হিসেবে রেখে গেছেন অমূল্য উত্তরাধিকার, যা আজও দেশের সংগীতাঙ্গনকে সমৃদ্ধ করে চলেছে।
বাংলাদেশের ব্যান্ড মিউজিকে এক নতুন বিপ্লব
আশির দশকে বাংলাদেশের ব্যান্ড সংগীত যখন বিকাশের নতুন পথে এগিয়ে যাচ্ছিল, তখন নিলয় দাস নিজের অনন্য গিটারবাদনের মাধ্যমে সেই ধারায় যোগ করেছিলেন এক ভিন্ন মাত্রা। তিনি দেশের সংগীতপ্রেমীদের কাছে পাশ্চাত্য ক্ল্যাসিক্যাল সংগীত, নিও-ক্ল্যাসিক্যাল গিটারবাদন এবং স্প্যানিশ ফ্ল্যামেনকোর সৌন্দর্য ও গভীরতাকে নতুনভাবে পরিচয় করিয়ে দেন। তাঁর সঙ্গীতচর্চা শুধু বিনোদনের মধ্যে সীমাবদ্ধ ছিল না, বরং ছিল নান্দনিকতা ও কারিগরি উৎকর্ষের এক অসাধারণ মেলবন্ধন। মূলত একজন নিও-ক্ল্যাসিক্যাল গিটার মাস্টার হিসেবে নিলয় দাস ছিলেন স্বতন্ত্র ধারার স্রষ্টা। কিংবদন্তি গিটারিস্ট রিচি ব্ল্যাকমোর এবং র্যান্ডি রোডস ছিলেন তাঁর অন্যতম প্রিয় শিল্পী, যাঁদের প্রভাব তাঁর বাদনশৈলীতে গভীরভাবে প্রতিফলিত হয়েছে। তবে তিনি কখনোই কেবল অনুসরণেই সীমাবদ্ধ থাকেননি; বরং নিজস্ব অনুভূতি ও সৃজনশীলতার মিশেলে গড়ে তুলেছিলেন এক স্বতন্ত্র সংগীতভাষা।
গিটারের প্রতি তাঁর দখল ছিল এতটাই নিখুঁত যে পিঙ্ক ফ্লয়েড, ডিপ পার্পল, ঈগলস, ব্রেড, নিল ইয়াং, সান্টানা এবং ডায়ার স্ট্রেইটস-এর মতো বিশ্বখ্যাত ব্যান্ড ও শিল্পীদের সৃষ্টিগুলো তিনি প্রায় অবিকল নিখুঁতভাবে গিটারে তুলে ধরতে পারতেন। তাঁর পরিবেশনায় শুধু কারিগরি দক্ষতাই নয়, মূল সৃষ্টির আবেগ, গভীরতা ও আত্মাও ধরা পড়ত সমানভাবে। বাংলাদেশের ব্যান্ড সংগীতের ইতিহাসে নিলয় দাস তাই কেবল একজন অসাধারণ গিটারিস্ট নন; তিনি ছিলেন এক সেতুবন্ধন, যিনি বিশ্বসংগীতের উন্নত ধারাকে দেশীয় শ্রোতাদের কাছে পৌঁছে দিয়ে গড়ে তুলেছিলেন নতুন প্রজন্মের সংগীতবোদ্ধা ও গিটারবাদকদের এক সমৃদ্ধ পরিমণ্ডল। তাঁর হাত ধরেই বাংলাদেশের গিটারচর্চা আন্তর্জাতিক মানের এক নতুন দিগন্তের সন্ধান পেয়েছিল।
প্রথম একক অ্যালবাম: ‘কত যে খুঁজেছি তোমায়’ (১৯৮৮)
দীর্ঘ সংগীতসাধনা এবং গিটারবাদনে নিজস্ব স্বকীয়তা প্রতিষ্ঠার পর ১৯৮৮ সালে নিলয় দাস শুরু করেন তাঁর প্রথম একক অ্যালবামের কাজ। একই বছর সারগাম-এর ব্যানারে প্রকাশিত হয় তাঁর বহুল আলোচিত একক অ্যালবাম ‘কত যে খুঁজেছি তোমায়’। এটি ছিল তাঁর শিল্পীজীবনের একটি গুরুত্বপূর্ণ মাইলফলক, যা তাঁকে শ্রোতাদের কাছে একজন গিটারিস্টের পাশাপাশি একজন পরিপূর্ণ সংগীতশিল্পী হিসেবেও প্রতিষ্ঠিত করে। অ্যালবামটির সুরকার ও সংগীত পরিচালক ছিলেন ফুয়াদ নাসের বাবু। গানের কথায় সমৃদ্ধি এনেছিলেন দেশের প্রখ্যাত গীতিকার কাওসার আহমেদ চৌধুরী (২টি গান), আহমেদ ইউসুফ সাবের (৪টি গান), আসিফ ইকবাল (৪টি গান) এবং সেলিম-বিন-সালেহ (১টি গান)। গীতিকবিতা, সুর এবং নিলয় দাসের আবেগঘন পরিবেশনার সমন্বয়ে অ্যালবামটি সংগীতপ্রেমীদের কাছে বিশেষভাবে সমাদৃত হয়। অ্যালবামটির গানগুলো হলো:
- কত যে খুঁজেছি তোমায়
- পথ চলছি
- সাগর ডেকে বলে
- সময়ের সূচনা
- সেই অচেনা
- একা থাকা
- হ্যাপি
- দু'চোখে তোমার
- আমি মুক্তি পেয়েছি
- যখন দেখি
- বিবর্তন
- যখন নিবিড়
এই অ্যালবামের গানগুলোতে একদিকে যেমন আধুনিক বাংলা গানের আবেগ ও মেলোডির ছোঁয়া রয়েছে, অন্যদিকে নিলয় দাসের সংগীতভাবনা এবং পাশ্চাত্য সংগীতের প্রভাবও স্পষ্টভাবে প্রতিফলিত হয়েছে। ফলে ‘কত যে খুঁজেছি তোমায়’ কেবল একটি অ্যালবাম নয়, বরং আশির দশকের বাংলা আধুনিক গানের ভাণ্ডারে একটি স্মরণীয় সংযোজন হিসেবে আজও সংগীতানুরাগীদের কাছে মূল্যবান হয়ে আছে।
দ্বিতীয় একক অ্যালবাম: ‘বিবাগী রাত’ (১৯৯২)
প্রথম একক অ্যালবামের সাফল্যের ধারাবাহিকতায় ১৯৯২ সালে প্রকাশিত হয় নিলয় দাসের দ্বিতীয় একক অ্যালবাম ‘বিবাগী রাত’। সারগামের ব্যানারে প্রকাশিত এই অ্যালবামের সংগীত পরিচালনা করেন দেশের খ্যাতিমান সংগীতশিল্পী ও সংগীত পরিচালক আশিকুজ্জামান টুলু। সুর, কথা ও সংগীতায়োজনের বৈচিত্র্যের কারণে অ্যালবামটি সে সময়ের সংগীতপ্রেমীদের কাছে বিশেষভাবে সমাদৃত হয়। অ্যালবামটির গানে কথা লিখেছিলেন মারুফ আহমেদ, বাপ্পী খান, আহসান, আহমেদ ইউসুফ সাবের, সামিনা চৌধুরী, লতিফুল ইসলাম শিবলী এবং নিলয় দাস নিজে। বিভিন্ন গীতিকারের ভাবনা ও নিলয় দাসের স্বতন্ত্র সংগীতচেতনার সমন্বয়ে অ্যালবামটি পায় একটি বৈচিত্র্যময় রূপ। অ্যালবামের গানগুলো হলো:
- আমার স্বপ্নের দরজা
- বিবাগী রাত
- ছেড়ে গেল চাঁদ
- ভালোবাসি জ্যোৎস্না
- আকাশ কত বিশাল
- সেই ভালো
- স্বপ্নের সাঁওতালী
- সাকি
- সন্ধ্যাতারা
- আরশী ও আমি
- রাস্তার ছেলে
- অপবাদ
‘বিবাগী রাত’ অ্যালবামে নিলয় দাসের কণ্ঠ, সুরের অনুভব এবং আধুনিক বাংলা গানের প্রতি তাঁর স্বতন্ত্র দৃষ্টিভঙ্গি স্পষ্টভাবে ফুটে ওঠে। প্রেম, স্বপ্ন, বিচ্ছেদ, জীবনবোধ এবং সময়ের নানা অনুভূতি এসব গানের মূল উপজীব্য। একই সঙ্গে গিটারভিত্তিক সংগীতায়োজন ও মেলোডির সৌন্দর্য অ্যালবামটিকে বাংলাগানের শ্রোতাদের কাছে একটি স্মরণীয় সৃষ্টি হিসেবে প্রতিষ্ঠিত করে। এই অ্যালবামের মাধ্যমে নিলয় দাস কেবল একজন দক্ষ গিটারিস্ট হিসেবেই নয়, বরং একজন পরিপূর্ণ গায়ক ও সংগীতস্রষ্টা হিসেবেও নিজের অবস্থান আরও সুদৃঢ় করেন।
মিক্সড অ্যালবামে অবদান
১৯৯২ সালে ‘বিবাগী রাত’ প্রকাশের পর নিলয় দাস আর নতুন কোনো একক অ্যালবাম নিয়ে খুব বেশি সক্রিয় হননি। তবে এর অর্থ এই নয় যে তিনি সংগীতচর্চা থেকে দূরে সরে গিয়েছিলেন। বরং নব্বইয়ের দশকজুড়ে বিভিন্ন জনপ্রিয় মিক্সড ও ব্যান্ড অ্যালবামে গান গেয়ে তিনি শ্রোতাদের মুগ্ধ করে গেছেন। তাঁর স্বতন্ত্র কণ্ঠ, সুরের অনুভব এবং গিটারনির্ভর সংগীতায়োজন এসব গানকে দিয়েছে আলাদা মাত্রা। জনপ্রিয় ব্যান্ড মিক্সড অ্যালবাম ‘স্টারস-১’-এ আশিকুজ্জামান টুলুর সুর ও সংগীত পরিচালনায় তিনি গেয়েছিলেন ‘অবহেলা’। একইভাবে ‘দেখা হবে বন্ধু’ অ্যালবামে তাঁর কণ্ঠে ‘এইটুকু খোলা রেখো পথ’ গানটি শ্রোতাদের মধ্যে ব্যাপক সাড়া জাগিয়েছিল।
মিক্সড অ্যালবাম ‘শুধু তোমার জন্য’-এ তিনি জনপ্রিয় কণ্ঠশিল্পী ফাহমিদা নবীর সঙ্গে গেয়েছিলেন হৃদয়ছোঁয়া দ্বৈত গান ‘মনে পড়ে গেল’। এছাড়া রোমান্টিক গানের সংকলন ‘কাছে আসার দিন ভালোবাসার দিন’-এ তিনি পরিবেশন করেন তিনটি গান, ‘ভালোবাসার দিন’, ‘তোমাকেই প্রয়োজন’ এবং ‘ও তুমি মেয়ে’। ব্যান্ড মিক্সড অ্যালবাম ‘টুগেদার’-এ তাঁর কণ্ঠে শোনা যায় ‘লাশ কাটা ঘর’ এবং ‘ফিরে দেখো আমাকে’ শিরোনামের দুটি ভিন্নধর্মী গান। অন্যদিকে কিংবদন্তি আইয়ুব বাচ্চুর সুর ও সংগীত পরিচালনায় প্রকাশিত ‘তুমিহীনা সারাবেলা’ অ্যালবামে তিনি গেয়েছিলেন ‘রাত না যাওয়া ভোর’ এবং ‘এ শহর ডুবে যায়’ নামের দুটি গান, যা তাঁর কণ্ঠশিল্পীসত্তার আরেকটি উজ্জ্বল দৃষ্টান্ত হয়ে আছে।উল্লেখযোগ্য মিক্সড অ্যালবাম ও গানসমূহ:
- স্টারস-১ : অবহেলা
- দেখা হবে বন্ধু : এইটুকু খোলা রেখো পথ
- শুধু তোমার জন্য : মনে পড়ে গেল (ফাহমিদা নবীর সঙ্গে দ্বৈত গান)
- কাছে আসার দিন ভালোবাসার দিন :ভালোবাসার দিন
- তোমাকেই প্রয়োজন
- ও তুমি মেয়ে
- টুগেদার :লাশ কাটা ঘর
- ফিরে দেখো আমাকে
- তুমিহীনা সারাবেলা :রাত না যাওয়া ভোর ও এ শহর ডুবে যায়
একক অ্যালবামের সংখ্যা সীমিত হলেও মিক্সড অ্যালবামগুলোতে নিলয় দাসের উপস্থিতি ছিল অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ। তাঁর গাওয়া প্রতিটি গানেই ফুটে উঠেছে সংগীতের প্রতি গভীর মমত্ব, নির্মেদ কণ্ঠের আবেদন এবং একজন পরিণত শিল্পীর সংবেদনশীল প্রকাশভঙ্গি, যা আজও সংগীতপ্রেমীদের স্মৃতিতে অম্লান হয়ে আছে।
‘দ্য জেনমস’ ও ‘ট্রিলজি’ ব্যান্ডের দিনগুলো
নিলয় দাসের সংগীতজীবনের আরেকটি গুরুত্বপূর্ণ অধ্যায় জড়িয়ে আছে ‘দ্য জেনমস’ এবং ‘ট্রিলজি’ ব্যান্ডের সঙ্গে। এই দুই ব্যান্ডের হয়ে তিনি নিয়মিত গিটার বাজিয়েছেন, তবে বিশেষভাবে ‘ট্রিলজি’ ব্যান্ডের মাধ্যমেই তাঁর অসাধারণ প্রতিভা বৃহত্তর শ্রোতামহলে পরিচিতি লাভ করে। গিটারের তারে তাঁর অনবদ্য মূর্ছনা এবং মঞ্চে প্রাণবন্ত পরিবেশনা খুব দ্রুতই তাঁকে সংগীতপ্রেমীদের প্রিয় শিল্পীতে পরিণত করে। বিশেষ করে একুস্টিক ও ক্ল্যাসিক্যাল ঘরানার গিটারবাদনে তাঁর মুন্সিয়ানা ছিল অনন্য। ‘ট্রিলজি’র হয়ে দেশজুড়ে বিভিন্ন মঞ্চে পরিবেশনা করে তিনি দর্শকদের মুগ্ধ করেছেন বারবার। তাঁর প্রতিটি পারফরম্যান্স ছিল সুর, আবেগ এবং কারিগরি দক্ষতার এক দুর্দান্ত সমন্বয়।
বাংলাদেশে ইনস্ট্রুমেন্টাল কনসার্ট জনপ্রিয় করার ক্ষেত্রেও নিলয় দাস ছিলেন অন্যতম পথিকৃৎ। তাঁর উদ্যোগ ও গিটারবাদনের আকর্ষণে গড়ে ওঠে ইনস্ট্রুমেন্টাল সংগীতের একটি শক্তিশালী শ্রোতাগোষ্ঠী। বাংলাদেশ শিল্পকলা একাডেমিতে নিয়মিত আয়োজিত তাঁর গিটারভিত্তিক কনসার্টগুলো সে সময় ব্যাপক সাড়া ফেলেছিল। বলা যায়, তাঁর হাত ধরেই দেশে ইনস্ট্রুমেন্টাল কনসার্ট নতুন এক গ্রহণযোগ্যতা ও জনপ্রিয়তা লাভ করে। এই সাফল্যের ধারাবাহিকতায় তিনি বাংলাদেশ শিল্পকলা একাডেমিতে গিটার শিক্ষক হিসেবে যোগদানের প্রস্তাব পান। সেখানে দায়িত্ব পালন করতে গিয়ে ভারতীয় উপমহাদেশের কিংবদন্তি গজলশিল্পী গুলাম আলী, মেহেদী হাসানসহ বহু খ্যাতিমান সংগীতজ্ঞের সঙ্গে কাজ করার এবং তাঁদের সান্নিধ্য পাওয়ার বিরল সুযোগ ঘটে তাঁর। এসব অভিজ্ঞতা তাঁর সংগীতচর্চাকে আরও সমৃদ্ধ ও পরিণত করে তোলে।
অন্যদিকে, প্রিয় বন্ধু হ্যাপি আখন্দ-এর স্মৃতিকে অমর করে রাখতে নিলয় দাস প্রতিষ্ঠা করেন ‘হ্যাপি স্কুল অব মিউজিক’। এই প্রতিষ্ঠান থেকে শিক্ষা নিয়ে পরবর্তীকালে বাংলাদেশের অনেক জনপ্রিয় গিটারিস্ট, কণ্ঠশিল্পী, সংগীত পরিচালক এবং মিউজিশিয়ান সংগীতজগতে নিজেদের প্রতিষ্ঠিত করেছেন। ফলে একজন গিটারবাদক হিসেবে যেমন তাঁর অবদান অনন্য, তেমনি একজন শিক্ষক ও সংগীতগুরু হিসেবেও তিনি রেখে গেছেন এক অমূল্য উত্তরাধিকার।
শিক্ষক হিসেবে নিলয় দাস
নিলয় দাস শুধু একজন অসাধারণ গিটারবাদকই ছিলেন না, তিনি ছিলেন একজন নিবেদিতপ্রাণ শিক্ষক এবং সংগীতগুরু। তাঁর জনপ্রিয়তা ও দক্ষতার স্বীকৃতি হিসেবে তিনি বাংলাদেশ শিল্পকলা একাডেমিতে গিটার প্রশিক্ষক হিসেবে কাজ করার সুযোগ পান। এই দায়িত্ব পালন করতে গিয়ে তিনি উপমহাদেশের কিংবদন্তি গজলশিল্পী গুলাম আলী, মেহেদী হাসানসহ আরও অনেক বরেণ্য সংগীতশিল্পীর সঙ্গে কাজ করার এবং তাঁদের সান্নিধ্য লাভের বিরল সৌভাগ্য অর্জন করেন। এসব অভিজ্ঞতা তাঁর সংগীতভাবনা ও শিল্পসত্তাকে আরও সমৃদ্ধ করে তোলে।
সংগীতশিক্ষার প্রসারে তাঁর আরেকটি গুরুত্বপূর্ণ অধ্যায় জড়িয়ে আছে ‘হ্যাপি স্কুল অব মিউজিক’-এর সঙ্গে। প্রিয় বন্ধু হ্যাপি আখন্দের স্বপ্ন থেকে গড়ে ওঠা এই প্রতিষ্ঠানটি পরবর্তীকালে বাংলাদেশের অন্যতম গুরুত্বপূর্ণ সংগীত শিক্ষাকেন্দ্রে পরিণত হয়। নিলয় দাস ছিলেন এ প্রতিষ্ঠানের অন্যতম প্রাণপুরুষ। তাঁর আন্তরিক তত্ত্বাবধান, সঙ্গীতজ্ঞান এবং শিক্ষাদানের অনন্য পদ্ধতি অসংখ্য তরুণ সংগীতশিল্পীকে পথ দেখিয়েছে।
এক প্রজন্মের গিটারিস্টদের গুরু
বাংলাদেশের বর্তমান সংগীতাঙ্গনের অনেক প্রতিষ্ঠিত গিটারিস্ট ও ব্যান্ডশিল্পীর পেছনে প্রত্যক্ষ বা পরোক্ষভাবে রয়েছে নিলয় দাসের অবদান। আশির দশক থেকে যে প্রজন্মের সংগীতশিল্পীরা গিটার শেখা শুরু করেছিলেন, তাঁদের অনেকেই ছিলেন তাঁর সরাসরি ছাত্র অথবা তাঁর সঙ্গে বাজিয়ে শেখার সুযোগ পাওয়া সৌভাগ্যবান শিল্পী। তাঁর ছাত্র ও অনুসারীদের মধ্যে উল্লেখযোগ্য ছিলেন:
- সুমন (অর্থহীন)
- কমল (ওয়ারফেজ)
- বাপ্পা মজুমদার (দলছুট)
- পার্থ বড়ুয়া (সোলস)
তাঁদের পাশাপাশি আরও অসংখ্য গিটারিস্ট, কণ্ঠশিল্পী ও সংগীত পরিচালক নিলয় দাসের কাছ থেকে অনুপ্রেরণা ও শিক্ষা গ্রহণ করেছেন। বলা যায়, বাংলাদেশের বর্তমান সময়ের প্রথম সারির অনেক ব্যান্ড ও সংগীতশিল্পীর পথচলার সঙ্গে প্রত্যক্ষ কিংবা পরোক্ষভাবে জড়িয়ে আছে তাঁর নাম। সে সময় ঢাকার তরুণ মিউজিশিয়ানদের কাছে নিলয় দাসের বাসা ছিল যেন এক উন্মুক্ত সংগীতের আড্ডাখানা। নিয়মিত সেখানে জড়ো হতেন গিটারপ্রেমী তরুণরা। চলত নতুন কিছু শেখা, গিটার বাজানো, গান গাওয়া, সংগীত নিয়ে আলোচনা এবং প্রাণবন্ত আড্ডা। তাঁর ঘরটি ছিল এক অর্থে সংগীতচর্চার অনানুষ্ঠানিক বিদ্যালয়, যেখানে কেবল গিটার বাজানো নয়, একজন প্রকৃত সংগীতশিল্পী হয়ে ওঠার শিক্ষা পাওয়া যেত।
নিলয় দাস তাই শুধু একজন কিংবদন্তি গিটারিস্ট নন; তিনি ছিলেন এক প্রজন্মের সংগীতশিক্ষক, যাঁর হাতে গড়ে ওঠা শিল্পীরাই পরবর্তীকালে বাংলাদেশের ব্যান্ড সংগীতকে নতুন উচ্চতায় পৌঁছে দিয়েছেন। তাঁর শিক্ষার উত্তরাধিকার আজও দেশের সংগীতাঙ্গনে সমানভাবে প্রবাহিত হচ্ছে।
এক অসমাপ্ত স্বপ্ন ও শেষ বিদায়:
দীর্ঘদিনের নীরবতা এবং সংগীতাঙ্গনের প্রতি এক ধরনের অভিমান কাটিয়ে ২০০৫ সালে নিলয় দাস আবারও নতুন করে স্বপ্ন দেখতে শুরু করেছিলেন। প্রায় এক যুগেরও বেশি সময় পর তিনি একটি নতুন একক অ্যালবাম প্রকাশের পরিকল্পনা করেন। শুধু নিজের মৌলিক গান নিয়েই নয়, ১৯৭০ ও ১৯৮০-এর দশকের প্রিয় ব্যান্ড ও শিল্পীদের গান নিয়ে একটি বিশেষ সংগীত প্রকল্প তৈরির ইচ্ছাও ছিল তাঁর। এ সময় বেশ কয়েকটি নতুন গানের কাজও শুরু করেছিলেন তিনি। সংগীতপ্রেমীরা আশা করেছিলেন, বহুদিন পর আবারও নিলয় দাসের সুরে ও কণ্ঠে নতুন কিছু শোনার সুযোগ পাবেন। কিন্তু দুর্ভাগ্যজনকভাবে সেই স্বপ্ন আর বাস্তবায়িত হয়নি। ২০০৬ সালের ১১ জানুয়ারি রাত ৯টায় চট্টগ্রামের সেন্টার পয়েন্ট হাসপাতালে শেষ নিঃশ্বাস ত্যাগ করেন এই কিংবদন্তি সংগীতশিল্পী। তাঁর আকস্মিক মৃত্যু বাংলাদেশের ব্যান্ড সংগীতাঙ্গনে সৃষ্টি করে গভীর শূন্যতা। হারিয়ে যায় এক অসামান্য গিটারবাদক, এক নিবেদিতপ্রাণ শিক্ষক, এক সৃজনশীল সুরকার এবং সংগীতের এক নিরলস সাধক।
বাংলাদেশের গিটার ইতিহাসে নিলয় দাস শুধু একজন শিল্পীর নাম নন, তিনি এক জীবন্ত প্রতিষ্ঠান। তাঁর হাত ধরেই দেশের ব্যান্ড সংগীত, বিশেষ করে একুস্টিক ও নিও-ক্ল্যাসিক্যাল গিটারচর্চা পেয়েছিল নতুন দিগন্ত। একজন শিল্পী হিসেবে তিনি যেমন ছিলেন অনন্য, তেমনি শিক্ষক হিসেবেও গড়ে তুলেছিলেন অসংখ্য প্রতিভাবান সংগীতশিল্পী। আইয়ুব বাচ্চু, বাপ্পা মজুমদার, কমল, পার্থ বড়ুয়াসহ দেশের বহু খ্যাতিমান সংগীতশিল্পীর কাছে তিনি ছিলেন অনুপ্রেরণার এক অবিস্মরণীয় নাম। আজও তাঁর গিটারের সুর বেঁচে আছে শিষ্যদের আঙুলে, বাংলাদেশের ব্যান্ড সংগীতের ইতিহাসে এবং অসংখ্য সংগীতপ্রেমীর হৃদয়ে। সময়ের পরিক্রমায় মানুষ হারিয়ে যায়, কিন্তু কিংবদন্তিরা থেকে যান তাঁদের সৃষ্টির মধ্য দিয়ে। নিলয় দাসও তেমনি এক উজ্জ্বল নক্ষত্র, যার আলো কখনো ম্লান হওয়ার নয়। নিলয় দাস ছিলেন, আছেন এবং থাকবেন বাংলাদেশের গিটার ইতিহাসের চিরন্তন রাজপুত্র।
- লাশ কাটা ঘর
- এ্যালবাম- টুগেদার (ব্যান্ড মিক্সড)
- ফিরে দেখো আমাকে
- এ্যালবাম- টুগেদার (ব্যান্ড মিক্সড)
- যখন নিবিড় করে
- এ্যালবাম- কত যে খুঁজেছি তোমায়
- কথা- আহমেদ ইউসুফ সাবের
- সুর ও সঙ্গিত- ফুয়াদ নাছের বাবু
- বৃষ্টি রিনঝিন বৃষ্টির ছন্দে ছন্দে
- এ্যালবাম- কেই সুখি নয় (ব্যান্ড মিক্সড)
- কথা- টিপু
- সুর ও সঙ্গিত- নিলয় দাস
- এ শহর ডুবে যায়
- এ্যালবাম- তুমিহীনা সারাবেলা (ব্যান্ড মিক্সড)
- কথা- আইয়ুব বাচ্চু
- সুর ও সঙ্গিত- আইয়ুব বাচ্চু
- এইটুকু খোলা রেখ পথ
- এ্যালবাম- দেখা হবে বন্ধু (ব্যান্ড মিক্সড)
- কথা-
- সুর ও সঙ্গিত-
- কত যে খুঁজেছি তোমায়
- এ্যালবাম- কত যে খুঁজেছি তোমায়
- কথা- কাউসার আহমেদ চৌধুরী
- সুর ও সঙ্গিত- ফুয়াদ নাছের বাবু
- কভার- পার্থ/বাপ্পা মজুমদার
উপসংহার
নিলয় দাস হয়তো আজ শারীরিকভাবে আমাদের মাঝে নেই, কিন্তু তাঁর সুর, সাধনা এবং সংগীতদর্শন আজও বাংলাদেশের সংগীতাঙ্গনে জীবন্ত হয়ে আছে। দেশের অসংখ্য গিটারিস্টের আঙুলে, ব্যান্ড সংগীতের প্রতিটি অনুরণে এবং নতুন প্রজন্মের সংগীতচর্চায় তিনি আজও সমানভাবে প্রাসঙ্গিক। তিনি ছিলেন সেই বিরল শিল্পীদের একজন, যিনি কখনো সস্তা জনপ্রিয়তার মোহে নিজেকে হারিয়ে ফেলেননি; বরং গিটারকে নিজের আত্মার ভাষা এবং সংগীতকে সাধনার পর্যায়ে উন্নীত করেছিলেন। ওস্তাদ সুধীন দাসের ক্ল্যাসিক্যাল সংগীত ঐতিহ্য এবং হ্যাপি আখন্দের আধুনিক ব্যান্ড সংগীতের স্বপ্ন, এই দুই ধারার অপূর্ব সংমিশ্রণ ঘটেছিল নিলয় দাসের শিল্পীসত্তায়। তাঁর হাতে গিটার শুধু একটি বাদ্যযন্ত্র ছিল না, ছিল অনুভূতি প্রকাশের এক অনন্য মাধ্যম। তাই তাঁর পরিবেশনায় ক্ল্যাসিক্যাল সংগীতের গভীরতা যেমন ধরা পড়ত, তেমনি আধুনিক ব্যান্ড সংগীতও পেত নতুন ব্যঞ্জনা।
২০০৬ সালের ১১ জানুয়ারি তাঁর আকস্মিক প্রয়াণ বাংলাদেশের সংগীতাঙ্গনের জন্য এক অপূরণীয় ক্ষতি হয়ে আসে। তবুও শিল্পীরা কখনো সত্যিকারের হারিয়ে যান না। তাঁদের সৃষ্টি, তাঁদের প্রভাব এবং তাঁদের শিষ্যরাই তাঁদের বাঁচিয়ে রাখে যুগের পর যুগ। ‘কত যে খুঁজেছি তোমায়’, ‘বিবাগী রাত’, কিংবা তাঁর অসংখ্য মঞ্চ পরিবেশনার স্মৃতি আজও সংগীতপ্রেমীদের হৃদয়ে একই রকম আবেগ জাগিয়ে তোলে। ‘বাউল পানকৌড়ি’ ব্লগের এই আয়োজন কেবল একজন শিল্পীর জীবন ও কর্মের স্মরণ নয়; এটি বাংলাদেশের ব্যান্ড সংগীতের এক স্বর্ণযুগের নেপথ্য কারিগরের প্রতি গভীর শ্রদ্ধা ও ভালোবাসার নিবেদন। নিলয় দাসের রেখে যাওয়া সংগীতঐতিহ্য, তাঁর শিক্ষা এবং তাঁর শিল্পীসত্তা আগামী প্রজন্মের সংগীতশিল্পীদের পথ দেখাবে দীর্ঘদিন। বাংলাদেশের গিটার ইতিহাসে নিলয় দাস শুধু একটি নাম নন, তিনি এক অনন্ত প্রেরণা। তাঁর গিটারের সুর থেমে গেলেও সেই সুরের প্রতিধ্বনি আজও বয়ে চলেছে সময়ের সীমানা পেরিয়ে। তিনি ছিলেন, আছেন এবং থাকবেন বাংলাদেশের গিটার ইতিহাসের চিরন্তন রাজপুত্র।
