শিল্প কখনো কখনো কেবল সৌন্দর্যের আরাধনা নয়, শিল্প হয়ে ওঠে ইতিহাসের সাক্ষী, শোষিত মানুষের নীরব কণ্ঠস্বর। বাংলাদেশের আধুনিক শিল্পকলার জনক শিল্পাচার্য জয়নুল আবেদিনের (২৯ ডিসেম্বর ১৯১৪ – ২৮ মে ১৯৭৬) জীবন ও কর্ম এই সত্যের সবচেয়ে বড় প্রমাণ। ১৯৪৩ সালের ভয়াবহ বঙ্গীয় মন্বন্তর যখন লক্ষ লক্ষ মানুষের জীবন কেড়ে নিচ্ছিল, তখন কলকাতা আর্ট স্কুলের এক তরুণ ছাত্র রঙের চাকচিক্য ছেড়ে সস্তা কাগজে কালো কালির টানে বিশ্ববিবেকের সামনে তুলে ধরেছিলেন সেই দুর্ভিক্ষের নির্মম চিত্র। এই কাজই পরবর্তীতে পরিচিতি পায় "দুর্ভিক্ষ-চিত্রমালা" বা Famine Sketches নামে বাংলার শিল্প-ইতিহাসের এক অবিস্মরণীয় অধ্যায়।
ব্রহ্মপুত্রের পাড়ে জন্ম নেওয়া এক কিশোর কীভাবে হয়ে উঠলেন আন্তর্জাতিক খ্যাতিসম্পন্ন "দুর্ভিক্ষের চিত্রকর", কীভাবে গড়ে তুললেন ঢাকার চারুকলা অনুষদের ভিত্তি, আর কীভাবে তাঁর তুলি হয়ে উঠল ঔপনিবেশিক শোষণের বিরুদ্ধে এক নীরব প্রতিবাদ আজকের এই আয়োজনে আমরা কালানুক্রমিকভাবে ফিরে দেখব সেই যাত্রাপথ। জন্ম থেকে মৃত্যু, সংগ্রাম থেকে স্বীকৃতি প্রতিটি অধ্যায়ে লুকিয়ে আছে এক শিল্পীর মানবিক দায়বদ্ধতার গল্প।
১৯১৪: ব্রহ্মপুত্রের পাড়ে জন্ম
জয়নুল আবেদিনের জন্ম ১৯১৪ সালের ২৯ ডিসেম্বর, ময়মনসিংহ বিভাগের কেন্দুয়া উপজেলা, কিশোরগঞ্জ জেলায়। তাঁর পিতা তমিজউদ্দিন আহমেদ পেশায় ছিলেন পুলিশের সাব-ইন্সপেক্টর, আর মা জয়নাবুন্নেছা ছিলেন একজন গৃহিণী। পারিবারিক পরিমণ্ডলে বিশেষ কোনো শৈল্পিক ঐতিহ্য না থাকলেও ছোটবেলা থেকেই ব্রহ্মপুত্র নদের তীরবর্তী প্রকৃতি, নদী, নৌকা আর গ্রামীণ জীবনের ছবি বালক জয়নুলের মনে গভীর ছাপ ফেলে। এই নদী ও প্রকৃতির প্রতি তাঁর গভীর অনুরাগ পরবর্তী জীবনে তাঁর শিল্পকর্মে বারবার ফিরে এসেছে বিশেষত তাঁর বিখ্যাত নৌকা ও নদীকেন্দ্রিক চিত্রকর্মগুলোতে।
১৯৩৩: সংগ্রামের মধ্য দিয়ে আর্ট স্কুলে ভর্তি
কৈশোর থেকেই ছবি আঁকার প্রতি জয়নুলের অদম্য আগ্রহ ছিল, কিন্তু পারিবারিক আর্থিক সংকট তাঁর পথে বাধা হয়ে দাঁড়ায়। এই সংকট মোকাবিলায় তিনি এক অসাধারণ সিদ্ধান্ত নেন মায়ের গলার হার বিক্রি করে সেই অর্থে ১৯৩৩ সালে ভর্তি হন কলকাতা গভর্নমেন্ট স্কুল অব আর্টসে। এই ঘটনা কেবল তাঁর শৈল্পিক জীবনের সূচনা নয়, বরং শিল্পের প্রতি তাঁর গভীর নিষ্ঠা ও ত্যাগের প্রথম প্রমাণ। দরিদ্র পরিবার থেকে উঠে আসা এই তরুণ জানতেন না যে একদিন তিনিই হয়ে উঠবেন এক জাতির শিল্প-চেতনার রূপকার।
১৯৩৮: প্রথম শ্রেণিতে প্রথম- একাডেমিক সাফল্য
কলকাতা আর্ট স্কুলে অধ্যয়নকালে জয়নুল আবেদিন তাঁর অসামান্য প্রতিভার পরিচয় দেন। ১৯৩৮ সালে তিনি গভর্নমেন্ট স্কুল অব আর্টসের ড্রইং অ্যান্ড পেইন্টিং বিভাগ থেকে প্রথম শ্রেণিতে প্রথম স্থান অধিকার করে স্নাতক ডিগ্রি অর্জন করেন। এই সাফল্য তাঁকে শিল্পমহলে পরিচিত করে তোলে এবং কলকাতার সাংস্কৃতিক পরিমণ্ডলে তাঁর জন্য নতুন দরজা খুলে দেয়। কিন্তু তখনো তিনি জানতেন না যে সামনে অপেক্ষা করছে তাঁর জীবনের সবচেয়ে বড় পরীক্ষা এমন এক অভিজ্ঞতা যা তাঁর শিল্পীসত্তাকে চিরদিনের জন্য বদলে দেবে।
১৯৪৩: বাংলার মন্বন্তর: এক মানবিক বিপর্যয়ের প্রেক্ষাপট
দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধ তখন তুঙ্গে। ব্রিটিশ শাসিত ভারতে, বিশেষত বাংলার গ্রামীণ অঞ্চলে, দেখা দেয় তীব্র খাদ্যসংকট। যুদ্ধের প্রয়োজনে কৃষিজমি থেকে উৎপাদিত খাদ্যশস্য সরাসরি সেনাবাহিনীর জন্য সরিয়ে নেওয়া হয়, পরিবহন ব্যবস্থা ভেঙে পড়ে, আর মজুদদারি-কালোবাজারি পরিস্থিতিকে আরও ভয়াবহ করে তোলে। এর ফলশ্রুতিতে লক্ষ লক্ষ মানুষ খাদ্যের অভাবে ধুঁকে ধুঁকে মৃত্যুর কোলে ঢলে পড়ে। বিভিন্ন গবেষণার হিসাব অনুযায়ী, প্রায় ৩০ থেকে ৪০ লাখ মানুষ অনাহার ও তৎসংশ্লিষ্ট রোগে প্রাণ হারায়। যা বিংশ শতাব্দীর অন্যতম ভয়াবহ মানবিক বিপর্যয় হিসেবে ইতিহাসে চিহ্নিত।
এই ভয়াল সময়ে জয়নুল আবেদিন তখনও কলকাতা আর্ট স্কুলের সঙ্গে সম্পৃক্ত। একজন শিল্পী হিসেবে তাঁর কাছে মনে হয়, এই মানবিক বিপর্যয় কেবল চোখে দেখার বিষয় নয়। একে সংরক্ষণ করাও জরুরি, যাতে ভবিষ্যৎ প্রজন্ম এই ইতিহাস ভুলে না যায়।
দুর্ভিক্ষ-চিত্রমালার জন্ম: ক্যানভাসে ক্ষুধার হাহাকার
তিনি হাতে তুলে নেন কলম আর কালো কালি। ব্যয়বহুল রং-তুলির পরিবর্তে বেছে নেন সস্তা কাগজ। সেই কাগজে ফুটে ওঠে অনাহারক্লিষ্ট মানুষের শীর্ণ শরীর, ক্ষুধায় মায়ের কোলে নিথর হয়ে পড়ে থাকা শিশু, কঙ্কালসার মুখশ্রী আর শূন্য দৃষ্টি। এই আঁকাগুলোই পরবর্তীতে পরিচিতি পায় "দুর্ভিক্ষ-চিত্রমালা" নামে।
এই চিত্রমালায় রঙের কোনো চাকচিক্য নেই, নেই কোনো অলংকার শুধু আছে রেখা, আর সেই রেখায় খোদাই করা বাস্তবতার নির্মমতা। শৈল্পিক দিক থেকে এই সরলতাই চিত্রমালাটিকে অসাধারণ শক্তিশালী করে তুলেছে। এখানে জয়নুল প্রমাণ করেছিলেন যে, শিল্প মানে শুধু সৌন্দর্যের প্রকাশ নয় শিল্প সমাজের প্রতি এক গভীর দায়বদ্ধতাও বহন করতে পারে।
দুর্ভিক্ষ-চিত্রমালার কিছু বিখ্যাত রূপ
কালো কালি ও সস্তা কাগজে আঁকা এই অমর চিত্রকর্মগুলোর মধ্যে উল্লেখযোগ্য কয়েকটি বিষয়বস্তু:
- শকুন ও মানুষের লড়াইয়ের দৃশ্য- খাদ্যের জন্য মানুষ ও পশুর সংগ্রাম
- মৃত মা ও কাঁদতে থাকা সন্তানের করুণ দৃশ্য
- খাদ্যের জন্য মানুষ ও কুকুরের মরিয়া লড়াই
- রাস্তার ধারে পড়ে থাকা মৃতদেহ
- খাদ্যের সন্ধানে সারিবদ্ধ অসহায় মানুষের মিছিল
- ডাস্টবিন থেকে খাবার কুড়িয়ে খাওয়া মানুষের দৃশ্য
- মৃত সন্তানের পাশে বসে থাকা অসহায় পিতা
- মাড়ের জন্য ভিক্ষা করা নারীর দৃশ্য
- কঙ্কালসার মা তাঁর ক্ষুধার্ত সন্তানকে নিয়ে কাঁদছেন
- দুর্ভিক্ষ-কবলিত গ্রামীণ পরিবারের চিত্র
প্রতিটি রেখা যেন এক একটি আর্তনাদ, প্রতিটি স্কেচ যেন এক একটি প্রামাণ্য দলিল যা কোনো ইতিহাসের বইয়ের চেয়ে কম শক্তিশালী নয়।
দুর্ভিক্ষ-চিত্রমালার রাজনৈতিক ও সামাজিক তাৎপর্য
জয়নুলের আঁকা এই স্কেচগুলো নিছক ছবি ছিল না এগুলো ছিল ব্রিটিশ ঔপনিবেশিক শাসনের বিরুদ্ধে এক নীরব অথচ শক্তিশালী প্রতিবাদ। দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধ চলাকালীন ঔপনিবেশিক শাসকগোষ্ঠীর ভ্রান্ত নীতি, মজুদদারি, আর যুদ্ধের প্রভাব কীভাবে বাংলার গ্রামীণ অর্থনীতিকে সম্পূর্ণরূপে ধ্বংস করে দিয়েছিল, তা এই রেখাগুলোতে স্পষ্ট হয়ে ওঠে।
কৃষকের গোলা ভরা ধান যখন সেনাবাহিনীর রসদ হিসেবে সরিয়ে নেওয়া হচ্ছিল, তখন বাংলার পথে-প্রান্তরে সাধারণ মানুষ এক মুঠো ভাতের জন্য লুটিয়ে পড়ছিল। জয়নুল আবেদিন তাঁর তুলির আঁচড়ে ক্ষুধার এই হাহাকারকে কেবল ব্যক্তিগত দুর্ভোগ হিসেবে চিত্রিত করেননি বরং একে একটি সামগ্রিক রাজনৈতিক ও সামাজিক দুর্যোগ হিসেবে চিহ্নিত করেছিলেন। তাঁর ছবিতে উঠে এসেছিল শোষণের সেই নির্মম অধ্যায়, যা ব্রিটিশ সাম্রাজ্যবাদের কালো ইতিহাসকে আজও আমাদের স্মরণ করিয়ে দেয়।
আন্তর্জাতিক স্বীকৃতি: "দুর্ভিক্ষের চিত্রকর"
জয়নুল আবেদিনের দুর্ভিক্ষ-চিত্রমালা খুব দ্রুতই বাংলার সীমানা ছাড়িয়ে আন্তর্জাতিক মহলে পৌঁছে যায়। যখন এই ছবিগুলো প্রদর্শিত হতে শুরু করে, বিশ্ববাসী স্তম্ভিত হয়ে পড়ে বাংলার এই মানবিক বিপর্যয়ের বাস্তব চিত্র দেখে। এই কাজের মাধ্যমে জয়নুল দক্ষিণ এশিয়ার শিল্পকলাকে এক নতুন উচ্চতায় নিয়ে যান। ইউরোপীয় ও বিশ্ববিখ্যাত শিল্প সমালোচকরা তাঁকে "দুর্ভিক্ষের চিত্রকর" (Painter of Famine) হিসেবে স্বীকৃতি দেন।
এই চিত্রমালা তাঁকে কেবল আন্তর্জাতিক খ্যাতিসম্পন্ন শিল্পী হিসেবে প্রতিষ্ঠিত করেনি, বরং আধুনিক বিশ্বকে চোখে আঙুল দিয়ে দেখিয়ে দিয়েছিল যে শিল্প কীভাবে শোষিত মানুষের কণ্ঠস্বর হয়ে উঠতে পারে। তাঁর এই আর্তনাদ পরবর্তীতে বাংলাদেশের চারুকলার বিকাশ ও স্বাধিকার আন্দোলনের সাংস্কৃতিক ভিত্তি গড়ে তুলতে গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করে।
১৯৪৮: ঢাকায় প্রত্যাবর্তন ও চারুকলা প্রতিষ্ঠার সূচনা
দুর্ভিক্ষ-চিত্রমালার মাধ্যমে অর্জিত খ্যাতি ও অভিজ্ঞতা নিয়ে ১৯৪৮ সালে জয়নুল আবেদিন ঢাকায় ফিরে আসেন। এই বছরই তাঁর জীবনের অন্যতম গুরুত্বপূর্ণ প্রাতিষ্ঠানিক কীর্তি সম্পন্ন হয় পুরান ঢাকার জনসন রোডে তাঁর উদ্যোগে প্রতিষ্ঠিত হয় 'গভর্নমেন্ট আর্ট ইনস্টিটিউট', যা বর্তমানে ঢাকা বিশ্ববিদ্যালয়ের চারুকলা অনুষদ নামে পরিচিত। তিনি এই প্রতিষ্ঠানের প্রতিষ্ঠাতা অধ্যক্ষ হিসেবে ১৯৪৮ থেকে ১৯৬৬ সাল পর্যন্ত দায়িত্ব পালন করেন।
এই প্রতিষ্ঠান কেবল একটি শিক্ষা প্রতিষ্ঠান ছিল না এটি হয়ে ওঠে পূর্ব বাংলার শিল্প-আন্দোলনের কেন্দ্রবিন্দু, যেখান থেকে পরবর্তীতে বাংলাদেশের চারুকলার অসংখ্য দিকপাল শিল্পী উঠে আসেন। জয়নুল আবেদিনের দূরদর্শী নেতৃত্বে এই প্রতিষ্ঠান পূর্ব বাংলায় আধুনিক চিত্রকলার চর্চাকে প্রাতিষ্ঠানিক রূপ দেয়।
১৯৫৮: প্রথম আন্তর্জাতিক ও জাতীয় স্বীকৃতি
শিক্ষকতা ও শিল্পচর্চার পাশাপাশি জয়নুল আবেদিনের কাজ ক্রমশ রাষ্ট্রীয় পর্যায়েও স্বীকৃতি পেতে শুরু করে। ১৯৫৮ সালে তিনি দুটি গুরুত্বপূর্ণ সম্মাননা লাভ করেন। পাকিস্তান সরকার প্রদত্ত 'প্রাইড অফ পারফরম্যান্স' এবং তৎকালীন পাকিস্তানের সর্বোচ্চ বেসামরিক খেতাব 'হেলাল-ই-ইমতিয়াজ'। এই স্বীকৃতিগুলো তাঁর শিল্পকর্মের গুরুত্ব ও প্রভাবকে রাষ্ট্রীয়ভাবে স্বীকৃতি দেয়, যদিও তাঁর শিল্পের প্রকৃত শক্তি নিহিত ছিল সাধারণ মানুষের প্রতি তাঁর গভীর দায়বদ্ধতায়।
১৯৬৯: নবান্ন-৬৫ ফুট দীর্ঘ ঐতিহাসিক স্ক্রল
১৯৬৯ সালে জয়নুল আবেদিন আঁকেন তাঁর অন্যতম বিখ্যাত ও বিশাল কর্ম 'নবান্ন' ৬৫ ফুট দীর্ঘ এক স্ক্রলচিত্র। এই কাজের সময়কাল উল্লেখযোগ্য, কারণ তখন পূর্ব পাকিস্তানে গণআন্দোলনের ঢেউ বইছিল। 'নবান্ন' গ্রামবাংলার ফসল কাটার উৎসব ও কৃষিজীবী মানুষের জীবনযাত্রাকে চিত্রিত করলেও, এর গভীরে লুকিয়ে ছিল বাংলার মানুষের সংগ্রাম ও প্রাণচাঞ্চল্যের প্রতীকী উপস্থাপন। এই স্ক্রলচিত্র বাংলার শিল্প-ইতিহাসে দৈর্ঘ্য ও বিষয়বস্তুর গভীরতা উভয় দিক থেকেই এক অনন্য সংযোজন।
১৯৭৪: মনপুরা-৭০ ও জাতীয় অধ্যাপক উপাধি
১৯৭০ সালের ভয়াবহ ভোলা ঘূর্ণিঝড়ের পটভূমিতে জয়নুল আবেদিন আঁকেন তাঁর আরেকটি মহাকাব্যিক স্ক্রলচিত্র 'মনপুরা-৭০' (১৯৭৪ সালে সম্পন্ন)। প্রকৃতির বিপর্যয়ে বিধ্বস্ত মানুষের জীবনসংগ্রামকে তিনি এখানে যেভাবে ফুটিয়ে তুলেছেন, তা দুর্ভিক্ষ-চিত্রমালার মতোই মানবিক বেদনার এক গভীর দলিল হয়ে ওঠে। একই বছর, স্বাধীন বাংলাদেশ সরকার তাঁকে ভূষিত করে দেশের সর্বোচ্চ একাডেমিক সম্মাননা 'জাতীয় অধ্যাপক' উপাধিতে যা তাঁর সারাজীবনের শিল্পসাধনা ও শিক্ষকতার প্রতি রাষ্ট্রীয় স্বীকৃতির চূড়ান্ত প্রকাশ।
১৯৭৫: জাদুঘর প্রতিষ্ঠার উদ্যোগ
জয়নুল আবেদিনের দূরদৃষ্টি কেবল ক্যানভাসে সীমাবদ্ধ ছিল না তিনি বাংলার লোকশিল্প ও ঐতিহ্য সংরক্ষণের গুরুত্বও গভীরভাবে অনুভব করেছিলেন। তাঁরই আগ্রহ ও পরিকল্পনায় ১৯৭৫ সালে নারায়ণগঞ্জের সোনারগাঁয়ে প্রতিষ্ঠিত হয় লোকশিল্প জাদুঘর এবং ময়মনসিংহে প্রতিষ্ঠিত হয় জয়নুল সংগ্রহশালা। এই দুটি প্রতিষ্ঠান আজও বাংলার লোকশিল্প ও কারুকাজের ঐতিহ্য সংরক্ষণে গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করে চলেছে।
১৯৭৬: জীবনাবসান ও শেষ চিত্রকর্ম
১৯৭৬ সালের ২৮ মে, মাত্র ৬১ বছর বয়সে জয়নুল আবেদিন ঢাকায় শেষ নিঃশ্বাস ত্যাগ করেন। তাঁর আঁকা শেষ ছবি ছিল "দুই মুখ" যে ছবি আঁকতে আঁকতেই এই মহান শিল্পী চিরবিদায় নেন। তাঁকে সমাহিত করা হয় চারুকলা ইনস্টিটিউটে, জাতীয় কবি কাজী নজরুল ইসলামের কবরের পাশে, ঢাকা বিশ্ববিদ্যালয় মসজিদের নিকটবর্তী স্থানে। দুই মহান শিল্পসাধকের এই পাশাপাশি সমাধি যেন প্রতীকীভাবে বাংলার সাহিত্য ও চারুকলার মিলনস্থল হয়ে রইল।
মরণোত্তর স্বীকৃতি ও আন্তর্জাতিক সম্মান
জয়নুল আবেদিনের প্রতি সম্মাননা তাঁর মৃত্যুর পরও অব্যাহত থাকে।
- ১৯৭৭ সালে, বাংলাদেশ সরকার তাঁকে মরণোত্তর 'স্বাধীনতা পুরস্কার'-এ ভূষিত করে। যা তাঁর জাতির সাংস্কৃতিক নির্মাণে অবদানের সর্বোচ্চ রাষ্ট্রীয় স্বীকৃতি।
- ২০০৯ সালে, আন্তর্জাতিক অ্যাস্ট্রোনমিক্যাল ইউনিয়ন বুধ গ্রহের একটি জ্বালামুখের নামকরণ করে তাঁর স্মরণে 'আবেদিন জ্বালামুখ'। এই স্বীকৃতি তাঁকে এক বিরল সম্মানের অধিকারী করে তোলে, যেখানে একজন বাংলাদেশি শিল্পীর নাম মহাকাশীয় বস্তুর সঙ্গে চিরস্থায়ীভাবে যুক্ত হয়ে যায়।
- তাঁর ১০৫তম জন্মদিনে গুগল সারা বিশ্বে বিশেষ ডুডল ফিচারের মাধ্যমে তাঁকে শ্রদ্ধা জানায় যা তাঁর বৈশ্বিক গ্রহণযোগ্যতার আরেকটি প্রমাণ।
শিল্পকর্মের সংগ্রহ ও সংরক্ষণ
জয়নুল আবেদিনের আনুমানিক ৩,০০০-এরও বেশি চিত্রকর্মের মধ্যে উল্লেখযোগ্য একটি অংশ আজ সংরক্ষিত রয়েছে বিভিন্ন প্রতিষ্ঠানে:
- বাংলাদেশ জাতীয় জাদুঘরে সংগৃহীত রয়েছে ৮০৭টি শিল্পকর্ম
- বেঙ্গল ফাউন্ডেশনের সংগ্রহে রয়েছে প্রায় পাঁচশত চিত্রকর্ম
- তাঁর পরিবারের কাছে আজও সংরক্ষিত আছে চার শতাধিক চিত্রকর্ম
- ময়মনসিংহের জয়নুল সংগ্রহশালায় রয়েছে ৬২টি চিত্রকর্ম
- পাকিস্তানের বিভিন্ন সংগ্রহশালায়ও তাঁর বিপুল পরিমাণ চিত্রকর্ম সংরক্ষিত রয়েছে
দুর্ভিক্ষ-চিত্রমালা ছাড়াও তাঁর 'গুন টানা', 'মই টানা', 'ম্যাডোনা ৪৩', 'সংগ্রাম', 'সাঁওতাল রমণী', 'ঝড়', 'কাক', 'বিদ্রোহী', 'নৌকা' এবং 'বীর মুক্তিযোদ্ধা'-র মতো চিত্রকর্মগুলো বাংলাদেশের চারুকলার ভান্ডারে অমূল্য সম্পদ হয়ে আছে।
২০২৪: নিলামে রেকর্ড মূল্য- বিশ্বমঞ্চে স্বীকৃতির নতুন অধ্যায়
জয়নুল আবেদিনের শিল্পকর্মের বৈশ্বিক মূল্যায়ন আজও নতুন উচ্চতা স্পর্শ করে চলেছে। ২০২৪ সালের ২৬ সেপ্টেম্বর নিউ ইয়র্কের বিখ্যাত নিলাম সংস্থা 'সদেবি'স'-এ তাঁর 'মনপুরা ৭০' সিরিজের একটি চিত্রকর্ম বিক্রি হয় ৬ লাখ ৯২ হাজার ৪৮ মার্কিন ডলারে (বাংলাদেশি মুদ্রায় প্রায় ৮ কোটি ২৫ লাখ টাকা) যা আজ পর্যন্ত কোনো বাংলাদেশি শিল্পীর চিত্রকর্মের ক্ষেত্রে সর্বোচ্চ নিলাম-মূল্যের রেকর্ড। এর কয়েক মাস আগে, ২০২৪ সালের মার্চ মাসে তাঁর 'সাঁওতাল দম্পতি' চিত্রকর্মটিও বিক্রি হয়েছিল ৩ লাখ ৮১ হাজার মার্কিন ডলারে। এই রেকর্ডগুলো প্রমাণ করে যে, প্রায় অর্ধ শতাব্দী পরও জয়নুল আবেদিনের শিল্পকর্ম বিশ্ব শিল্পবাজারে তার প্রাসঙ্গিকতা ও মূল্য ধরে রেখেছে যা তাঁর শিল্পীসত্তার কালজয়ী শক্তিরই প্রমাণ।
পারিবারিক জীবন
শিল্পসাধনার পাশাপাশি জয়নুল আবেদিনের ব্যক্তিগত জীবনও ছিল পরিপূর্ণ। তাঁর স্ত্রী ছিলেন জাহানারা আবেদিন এবং তাঁদের তিন সন্তান মৈনুল, খায়রুল ও সারোয়ার আবেদিন। পারিবারিক এই বন্ধনের মধ্যেই তিনি তাঁর শিল্পসাধনা চালিয়ে গেছেন আজীবন, আর তাঁর পরিবার আজও তাঁর শিল্পকর্মের একটি গুরুত্বপূর্ণ অংশ সযত্নে সংরক্ষণ করে চলেছে।
একনজরে শিল্পাচার্য জয়নুল আবেদিন
- নাম: জয়নুল আবেদিন
- উপাধি: শিল্পাচার্য, শিল্পগুরু
- জন্ম: ২৯ ডিসেম্বর, ১৯১৪
- জন্মস্থান: কেন্দুয়া উপজেলা, কিশোরগঞ্জ জেলা
- পিতা-মাতা: তমিজউদ্দিন আহমেদ ও জয়নাবুন্নেছা
- মৃত্যু: ২৮ মে, ১৯৭৬ (বয়স ৬১)
- সমাধি: চারুকলা ইনস্টিটিউট, কাজী নজরুল ইসলামের কবরের পাশে
- প্রতিষ্ঠিত প্রতিষ্ঠান:গভর্নমেন্ট আর্ট ইনস্টিটিউট (১৯৪৮), সোনারগাঁ লোকশিল্প জাদুঘর ও জয়নুল সংগ্রহশালা (১৯৭৫)
- প্রধান সম্মাননা: প্রাইড অফ পারফরম্যান্স (১৯৫৮), হেলাল-ই-ইমতিয়াজ (১৯৫৮), জাতীয় অধ্যাপক (১৯৭৪), স্বাধীনতা পুরস্কার (১৯৭৭, মরণোত্তর)
কালো কালি ও সস্তা কাগজে আঁকা অমর সব চিত্রকর্ম
(১)
(২)
(৩)
(৪)
(৫)
(৬)
(৭)
(৮)
(৯)
(১০)
(১১)
(১২)
(১৩)
(১৪)
(১৫)
(১৬)
(১৭)
(১৮)
উপসংহার: প্রজ্জ্বলিত চেতনার শ্রদ্ধাঞ্জলি
জয়নুল আবেদিন কেবল একটি নাম নয় তিনি একটি প্রতিষ্ঠান। তিনি শিখিয়েছেন কীভাবে মাটির কাছাকাছি থেকে মাটির মানুষের কথা ক্যানভাসে ফুটিয়ে তুলতে হয়। আজকের প্রজন্ম যখন চারুকলার উন্মুক্ত চত্বরে বসে স্বপ্ন আঁকে, তখন অবলীলায় সেই স্বপ্নের পেছনে ছায়া হয়ে দাঁড়ান এই শিল্পাচার্য।
তাঁর সংগ্রহশালায় সংরক্ষিত শত শত ছবি আমাদের ইতিহাস ও শেকড়কে চেনার পথ দেখায়। 'দুই মুখ' আঁকতে আঁকতে যে শিল্পী চিরবিদায় নিয়েছিলেন, তিনি আসলে বিদায় নেননি বরং রয়ে গেছেন প্রতিটি রেখায়, প্রতিটি সংগ্রামে, আর গ্রামবাংলার প্রতিটি নবান্ন উৎসবে। দুর্ভিক্ষ-চিত্রমালা আজও কেবল আর্ট গ্যালারির শোভা নয় বরং শোষণের বিরুদ্ধে এক অমর দলিল, যা প্রতিটি প্রজন্মকে মনে করিয়ে দেয় মানুষের দুঃখ-দুর্দশার কথা এবং শিল্পীর মানবিক দায়িত্ববোধের গুরুত্ব। আমাদের এই শ্রদ্ধাঞ্জলি তাঁর সেই প্রজ্জ্বলিত চেতনার প্রতি, যা হাজার বছর ধরে বাংলার শিল্পকলাকে পথ দেখাবে।
দুর্ভিক্ষের চিত্রমালা | Famine Sketches
শিল্পাচার্য জয়নুল আবেদিন
